不锈钢雕塑在现代园林中所体现的景观价值
　　“景观”一词在《辞海》中的定义为地理学名词,泛指地表自然景色。 作为一座现代城市园林,芜湖雕塑园具有园林的普遍属性即景观性,但这种景观性有其特殊性,它以雕塑为主题,雕塑不仅起到点缀和装饰景观的作用,还能自成景观。 雕塑园中的雕塑以群体而非孤立的方式存在,共同构成一个有机整体,成为景观中的景观。 园林景观和雕塑景观的融合不是简单的相加,而是通过各个方面的匹配与协调最终成为彼此的组成部分。 绿植、水体等园林景观作为背景不易改变,因此雕塑景观的形体构成、材质、色彩等艺术语言都要与园林景观和谐统一。 园林景观也成了雕塑作品中的某个构成元素甚至是必不可少的一部分,自然与人文相互交融、相辅相成。 环境和雕塑相互渗透与包容,会改变各自原本的形态面貌,成为一种新的艺术整体。 从严格意义上来讲,雕塑公园毕竟是人造物,依然会对生态产生一定的破坏。 但是,一旦雕塑与自然环境的关系得到合理协调、达到和谐状态,对环境的破坏力度就会降到最低。 就雕塑公园产生的多方面效益来说,对自然有节制的改变应该是被允许的,也是符合可持续发展原则的。
　　不锈钢人物与乐器 湖之韵雕塑
　　芜湖雕塑园有着山水相依、人与自然和谐共处的生态人文景观。 在整个景观环境中,雕塑景观与水环境的结合无疑是一道亮丽的风景线。 纯粹的自然环境或纯粹的人工环境都会让人感到单调乏味,势必需要将两者合二为一来营造理想的景观效果,化平淡为神奇。 镜面不锈钢反光性能强,在不同的光线照射下或角度变换中呈现出不同的色泽,具有迷人的视觉效应,与波光粼粼的水面具有相似性。 富有创造力的艺术家运用敏锐的感知力和抽象思维找到了两者之间的衔接点,自然而然地将不锈钢材质融入水环境之中。 其中一个非常典型的例子就是石向东的《湖之韵》(见上图),作品以中国传统乐器演奏者在湖边的倒影为雕塑主体,人之倒影和传统乐器的天籁之音相结合而产生一种人与自然相互交融的和谐之美。 不锈钢材质被打造成许许多多的波浪线形状,象征着水波纹,随风而动的美感在此处被抒写得淋漓尽致。 又因这座雕塑屹立在湖边,雕塑上的光影与湖面上的光影交相辉映,让人难以辨别。 以水为底色的作品还有景晓雷的《波光》,描绘出一幅群鱼畅游的浪漫图景。 不锈钢材质的鱼儿似乎在湖水的映衬下活了起来,水的波光随造型流转,动感十足。 董明光的《涟》(见下图)与前两个作品的不同之处在于它直接将雕塑置于水中,水之涟漪与不锈钢材质反射的涟漪相互映衬,产生出虚实结合之美。
　　不锈钢雕塑涟
　　除了与水体融合,雕塑园中还有一些与山体、花草和建筑相融合的作品。 黄齐成的《乐山乐水》是个巧妙结合山体的例子,不锈钢材质的山体造型和背后真正的山体融为一体,从远处看去以为是普通山丘并无奇特之处,随着视线的慢慢拉近,一座独特的不锈钢雕塑突显出来,令人倍感惊喜。 在造型上采用有间隙的条状而非封闭的实体,能够很自然地将雕塑嵌入自然景观,产生若隐若现的奇幻效果。 景育民的《行囊》把花草作为创作元素,让其在硕大的不锈钢提包中绽放,通过这种强烈对比提醒身处后工业时代的我们,只要坚持人与自然相和谐的理念,不锈钢中也能生出绿意。 包中生长的花草、包上反射的花草和围绕在提包周围的花草各有各的美感,共同汇聚成一幅和谐而别有韵味的画面。 日本艺术家松尾光伸创作的《历史的车轮》(见下图)是芜湖雕塑园中占地面积相对较大的作品,雕塑本身的体积并不算大,但为了达到理想的视觉效果,雕塑被放置在一个小型的圆形广场内,与其他雕塑隔离开来。 当代雕塑家越来越重视作品的摆放问题,将其看作一种特殊的构造方法,全方位考虑造型、底座以及周围空间的关系,让空间和雕塑通过组合和渗透达到均衡。 这座不锈钢雕塑是由五个小椭圆以一种独特的组合方式连接而成的大圆环,每个椭圆能从不同角度反射周围的景物,雕塑下方的原型台面、周边的石板路面甚至是后方的建筑物都被囊括进了这个作品之中。 不锈钢材质的优势被放大到了极致,让雕塑及其所处环境的内容都变得丰富起来。