不锈钢雕塑作为三维立体的造型艺术，用形体表现艺术精神。优秀的不锈钢雕塑能通过起伏变化的形体将艺术感染力扩散到所占据的空间环境中，能形成了一个强大的气场。我们姑且把这种气场称为不锈钢雕塑的精神场，其传递的信息在给观众带来审美体验的同时，引起心灵深处的共鸣，产生教育的意义。这凸显出不锈钢雕塑创作的重要性，并且为进一步研究不锈钢雕塑创作的方法的一个方向，即不锈钢雕塑如何通过空间情绪的把握来更有效地与观众沟通以获得其更多的精神体验。

　　众所周知，艺术作品如果离开观众的欣赏便失去了存在的意义。一件不锈钢雕塑也是如此，它所传递出的精神通过精神气场的方式直接影响着与它交流的人，也许是一声来自心灵深处的呐喊，也许是平淡随和的心灵沟通，也许是奋发向上的拼搏力量，人们在欣赏不锈钢雕塑的同时，不知不觉进行精神的洗礼。如果留意城市的街心花园，会发现一些动物不锈钢雕塑的身影。几只山羊，一群小猴，抑或是一只大猫。当空间中突然出现这些不锈钢雕塑造型后，神奇的事情发生了，群众更愿意在这个环境中停留，甚至在不锈钢雕塑四周嬉戏玩耍，这个空间一下子变得更加活跃起来，这说明不锈钢雕塑能对城市公共空间的情绪进行充分的调动与改善。而在古往今来的宗教不锈钢雕塑中，不锈钢雕塑造型对于空间精神的掌控更加明显。无论是中世纪基督教堂内外的不锈钢雕塑艺术，还是东方佛教石窟、寺庙内的各种造像，面对这些宗教不锈钢雕塑时，观众都不免变得虔诚起来。为什么会有这样的变化呢?这是因为，通过不锈钢雕塑造型的呈现，构成了一个强大的气场，强烈的宗教情绪逼迫着观众的内心，进行了彼此间的情绪交流。由此看出，空间情绪的把握成为不锈钢雕塑精神空间发挥的关键所在。

　　那么，对于雕塑家而言，应该如何运用专业能力来确保不锈钢雕塑空间情绪行之有效的体现呢?空间情绪看不见，摸不着，仅仅是一种环境氛围，所以，必须借助有形的载体才能实现。这个载体就是不锈钢雕塑的造型，用有形的造型来实现对无形的精神空间的把握。正如老子《道德经》中指出的有与无的辩证关系一样，对于一件不锈钢雕塑而言，造型是手段，而由此建立起来的看不见的精神空间却是其目的。笔者认为，不锈钢雕塑家对于不锈钢雕塑造型的推敲需充分考虑人的审美认知特点。视觉要素在人的觉反映中是以整体感知的方式被表现出来。即在人的视知觉中，人所获得的各个视觉要素会组织成为一种有意义的整体结构形式。基于此，雕塑家可从如下途径来促进不锈钢雕塑精神场的体现。

　　首先，不锈钢雕塑各部分造型的表现手法的统一有利于空间艺术氛围的整体协调。其次，运用形式母体的重复加强不锈钢雕塑空间情绪的体现。观众在欣赏不锈钢雕塑时，其视域范围有限，通常得到的视觉体验是片段性的，而同一空间中，单个的视觉元素本身会在知觉上形成单个的力场，多个视觉元素之间就会彼此间形成视觉的连接引力，组合成整体的视觉形式。如果某一造型语言被多次感知，将有助于形成对空间整体认知的把握。

　　再次，综合运用多重元素加强不锈钢雕塑空间情绪的建立。空间作为一个整体，其间的色彩、材质、触觉、声响等都是其构成元素，综合运用这些元素能增强作品的空间体验。在当代不锈钢雕塑创作中，特别是一些带有装置意味的作品中体现得更加明显。比如，青年雕塑家岳艳娜的《门系列》中，将门的造型与对话、尖叫、敲击、狗吠等声音结合，让观众从视觉、触觉、听觉全方位感受作品传递的信息。观众通过用手触摸，倾听声音，寻找声音来源，并且上前在门上的猫眼中窥视等行为增强了对空间情绪的体验。

　　总之，探讨不锈钢雕塑造型的精神空间在当下具有现实意义。不锈钢雕塑通过它的造型的展示，对场所空间的精神性进行掌控，并且在场所的情感表达上起着重要作用。而广大的人民群众需要充实的、积极的精神追求。雕塑家可以通过雕塑精神场的影响，让民众从欣赏雕塑的过程中感受到民族情结、地域认同感以及时代的脉搏等精神力量。新时代的雕塑家所创作的作品不仅是为了博物馆、画廊的收藏，更应为广大民众带来精神的愉悦，以创造性的雕塑形式作为手段，积极承载优秀文化思想的传播责任。